Can you feel it? – A dance concert

Credits

Concept and Choreography: Vincent Jonsson
On stage: Vincent Jonsson, with guest artists 
Supervision: Björn Säfsten
Outside Eye: Rebecka Berchtold
Logo Design: Linéa Alfredsson

Supported by: Region Uppsala, Region Östergötland

Thanks to: Weld, SKH, CIK, DansPlats Skog, Lake Studios, Sari Palmgren, Routa Company, Shai Faran, Liz Kinoshita and Riikka Lakea.

Avaleble for booking!

Contact: vincent.jonsson@hotmail.com

or through scenkonstportalen.se

 

Previous performances at:

Weld, Stockholm

Dansplats Skog

Lake Studios, Berlin

CCAP, Stockholm

 

 

Swedish below

 

The performance “Can You Feel It?” (2024) is a dynamic, pop, funky, and abstract meeting between dance, music, and audience. In this piece, dance takes center stage inside of a concert. You will meet recognizable references and pictures mixed up with abstract movement and impulses that remind you of something you did not know you forgot. The rhythms in the movement speak stronger than words and challenge you to feel rather than think.

The performance is a collection of shorter dances that together become a concert with dance in the center. There is a dynamic mix of audience interactions, energetic dancing, songs, and meta-reflections about what is happening in the performance.

This dance concert wants to remind us of our sensations and call us back to the body. The piece has no narrative and does not have any answers, instead, it wants to highlight the value of the personal and tacit experience of a work. The piece is dependent on the reaction of and interaction with the audience, making the outcome slightly different every time it is performed. Some of the material and audience interactions are also adapted in advance to accommodate the specific context.

I am interested in hosting a situation where many things can meet and create something greater than the sum of its parts, 1+1=3. Something happens to dance when there is music and an audience. I’m also interested in the limbo in-between implicit and explicit when I perform. Things are what they are, also not and more. I’m also interested in how the concert format can merge with a dance performance and create a collage of shorter pieces that have their own thematic and logic but together make a collage with an overarching dramaturgy that takes the audience on a journey.

The performance is presented in Swedish or English.

 

 

 

Svenska 

 

Föreställningen finns också på svenska!

Credits

Koncept och koreografi: Vincent Jonsson
På scen: Vincent Jonsson, med gästartist
Handledare: Björn Säfsten
Process support: Rebecka Berchtold
Logodesign: Linéa Alfredsson
Med stöd från: Region Uppsala, Region Östergötland
Tack till: Weld, SKH, CIK, DansPlats Skog, Lake Studios, Sari Palmgren, Routa Company, Shai Faran, Liz Kinoshita och Riikka Lakea.

 

Tillgänglig för bokning!

Kontakt: vincent.jonsson@hotmail.com

Eller på scenkonstportalen.se

 

Tidigare föreställningar:

Weld, Stockholm

DansPlats Skog

Lake Studios, Berlin

CCAP, Stockholm

Föreställningen “Can You Feel It?” (2024) är ett poppigt, funkigt och abstrakt möte mellan dans, musik och publik. Den tar formen av en konsert, men med dansen i huvudrollen. I denna föreställning möter vi bekanta referenser och bilder tillsammans med abstrakta rörelser och tydliga impulser, där varje ögonblick påminner om något som är svårt att helt sätta fingret på. Rytmerna i rörelserna talar starkare än ord och uppmanar till att uppleva och känna istället för att tänka.

Denna danskonsert är en samling av kortare danser som tillsammans bildar en konsert, men med dansen i centrum. Det är en dynamisk blandning av publikinteraktioner, energisk dans, låtar och metareflektioner kring vad som händer på denna plats och i föreställningen. Föreställningen är en dynamiskt möte som vill skapa möten mellan dans, musik och publik. Den vill påminna oss om vikten av att vara uppmärksamma på våra sinnen och vill med energi kalla oss tillbaka till kroppen. Verket har ingen berättelse och erbjuder inga svar, utan vill istället lyfta fram värdet av den personliga och kroppsliga upplevelsen av en föreställning. Stycket är beroende av publikens reaktion och interaktion, vilket gör att resultatet blir något annorlunda varje gång det framförs. Delar av materialet och publikinteraktioner anpassas också på förhand för att kunna möta den lokala kontexten.

Jag är intresserad av att skapa en situation där fler saker kan mötas och skapa något som är större än summan av delarna, 1+1=3. Något händer med dansen när det finns musik och publik. Jag är också intresserad av det limbo som uppstår mellan det implicita och explicita när en tittar på en föreställning. Saker är vad de är, men samtidigt inte, och ändå mer. Jag är också intresserad av hur konsertformatets inkluderande form kan smälta samman med en dansföreställning och skapa ett collage av kortare verk som har sina egna teman och logiker, men som tillsammans bildar en föreställning med en övergripande dramaturgi som tar publiken med på en resa.

Föreställningen finns på både svenska och engelska.

ShareTw.Fb.Pin.
...

This is a unique website which will require a more modern browser to work!

Please upgrade today!